Aniversario 107 de Little Nemo

Hoy se cumplen 107 años de la historieta que definiría más de un siglo de cómics en todo el mundo, salida de la genial pluma de Winsor Mccay. Transcribo un artículo de AIMO donde se relata el porqué es tan importante este trabajo, homenajeado por Google con un fantástico doodle animado que no pueden dejar de ver.

‘Little Nemo’ de Winsor McCay en el doodle de Google

Winsor McCay celebra el que sería el 107 aniversario de su famosa obra ‘Little Nemo’ en Google. Hoy, 15 de octubre, Google cuenta a través de un ingenioso doodle desplegable uno de los cuentos que catapultaron a Winsor McCay a ser reconocido como uno de los historietistas más importantes del mundo. ¿Qué cómic es ‘Little Nemo Slumberland’? Este cómic está considerado una de las obras clásicas de este género de todos los tiempos.

Cada una de las páginas de la serie creada por Winsor McCaycorresponde a un sueño Nemo —”nadie”, en latín—, el pequeño protagonista de la historieta.

Su estructura es bastante original, ya que en todas las páginas, en una viñeta situada en el ángulo inferior derecho, Nemo despierta, de tal manera que en la siguiente página retoma el sueño donde lo había dejado la noche anterior. Una estructura que permite introducir numerosos personajes secundarios y mostrar, con una gran riqueza narrativa, el maravilloso mundo de los sueños. ‘Little Nemo Slumberland’ otorga una importancia vital a lo onírico, por lo que se ha relacionado a su autor, Winsor McCay, con diversos movimientos culturales posteriores, como el surrealismo o la literatura del absurdo.

Además, ‘Little Nemo Slumberland’ fue uno de los primeros cómics que aprovechó el enorme potencial y magia del color. A través de él,Winsor McCay realiza una exploración exhaustiva de las posibilidades del medio, utilizando multitud de encuadres y jugando con el formato de la página de forma sorprendente.

Su obra pone en escena arquitecturas fantásticas, elementos decorativos inspirados en el art nouveau, así como faunas y floras imaginarias en un interminable derroche de imaginación. El éxito de la tira ‘Little Nemo Slumberland’ hizo que incluso se realizasen adaptaciones teatrales en Broadway y un cortometraje de animación homónimo de la historia original de Winsor McCay.

Sin embargo, y a diferencia de otros clásicos del cómic, ‘Little Nemo Slumberland’ no era distribuida por sindicatos a otras publicaciones, de modo que su popularidad se debió a la difusión que de ella hizo un solo periódico, centrado en el área de Nueva York.

La obra maestra de Winsor McCay, ‘Little Nemo Slumberland’, inició su publicación en la edición dominical del New York Herald allá por el 15 de octubre de 1905, y continuó apareciendo semanalmente en el mismo diario hasta el 23 de abril de 1911.

El 30 de abril de 1911, ‘Little Nemo Slumberland’ pasó a publicarse en el New York American y otros periódicos propiedad de William Randolph Hearst, bajo el nuevo título de In the Land of Wonderful Dreams. La nueva etapa de la serie se prolongó hasta el 26 de julio de 1914. Una década más tarde, entre 1924 y 1926, Winsor McCay haría reaparecer a su ‘Little Nemo Slumberland’ en las páginas del New York Herald. Eso sí, sin alcanzar el éxito de la primera época del personaje.

Cabe destacar que, además de la adaptación cinematográfica de ‘Little Nemo Slumberland’, Winsor McCay desarrolló´-a partir de la segunda década del siglo- una importante carrera como animador, en la que sobresalen cortometrajes como How a Mosquito Operates (1912), Gertie el dinosaurio (1914), El naufragio del Lusitania (1918) y la inconclusa The Flying House(1921). Su relevancia en la historia del cine de animación es comparable a la de Walt Disney, según las opiniones de diversos expertos en la materia como Chuck Jones.

 Enlaces:

 Artículo original



Tiras 1905

Tiras 1906 1ra parte

Tiras 1906 2da parte

Tiras 1907

El niño y su tigre

Calvin y Hobbes es la genial creación del estadounidense Bill Watterson, publicada entre los años 1985 y 1996 en los periódicos de EEUU. La obra relata las graciosas peripecias de Calvin, un niño de 6 años de amplia imaginación, y su tigre de peluche, a quien vé como un ser real que habla y camina erguido. Influenciada por obras como Little Nemo de Windsor McCay , Krazy Cat de George Herriman y Peanuts de Charles Schulz, las tiras oscilan entre las típicas travesuras infantiles y los complejos planteos políticos y sociales, donde temas como el arte y la relación con los padres son recurrentes.

Los personajes basan sus nombres en el teólogo Juan Calvino y el filósofo inglés Thomas Hobbes. Watterson nunca permitió que se hiciera merchandising de su creación, lo que le originó problemas con la editorial que la publicaba ya que insistía en explotarla comercialmente. Watterson abandonó "Calvin y Hobbes" en 1996, descontento por el funcionamiento de los sindicatos que distribuían la tira, y cansado de pelear contra las limitaciones que le imponía el formato. Fue publicada en 2.400 periódicos de todo el mundo, y los tomos recopilatorios vendieron más de 30 millones de ejemplares. Ediciones B editó en España nueve volúmenes con toda la obra, aunque sin respetar el orden cronológico de publicación. Clic para ampliar y sonreir.

Carta dirigida a un fan con consejos sobre la creación de tiras cómicas:

Lucas Varela: simpáticas criaturas miserables

Varela es uno de los nuevos talentos del mundillo del cómic argentino, aunque también se especialice en ilustraciones de portadas y artículos de revistas. Dueño de un estilo "claro" y de estética caricaturesca, dista mucho de ofrecer un trabajo apto para todo público.

Nació en 1971. Es diseñador gráfico, infografista, ilustrador y dibujante de historietas. Sus trabajos han aparecido en medios locales como el diario Clarín, La Nación, TXT y Rolling Stone, y en medios extranjeros como GQ Magazine de Francia. En la revista Genios, dedicada a los más chicos, firmó una historieta con el seudónimo de Mr. Zombie.

En la revista Fierro publicó hasta hace poco el cómic "El Síndrome Guastavino", con guión de Carlos Trillo, y que narra la historia de un tipo solitario, acosado por los traumas que supo transmitirle su padre militar y tortutador, y que canaliza a través del amor hacia su muñeca de porcelana. Otro de sus personajes más reconocidos es Paolo Pinocchio, un muñeco de madera mentiroso que termina condenado en el infierno.

Dueño de "un alegre pesimismo", él mismo confiesa: “Uso la claridad del dibujo para contar cosas que no son tan claras”...“El cine y el comic te lo dan todo cada vez más explicado. A mí me gusta ver la puerta cerrada y no saber qué hay del otro lado; no quiero que me la abran.”

Clic en las imágenes para ampliar



















Enlaces:
Matabicho
Sitio de Lucas Varela

El gran dictador

Iba a evitar los temas políticos, pero no pude evitar la tentación. Y es que este señor me ha dejado el tema servido en bandeja. Hugo Chávez no deja de sorprenderme día a día. Hoy decide cerrar canales de tv porque no hablan a su favor, o monta un show mediático expropiando edificios como si fuese un chico caprichoso eligiendo juguetes. Mañana habla con una pasmosa liviandad de entrar en guerra con sus vecinos. ¡Y después se atreve a dar un discurso moralista, de vecinas de barrio, sin ningún tipo de rigor, acerca de cómo los videojuegos inducen a la violencia!

Tanto despropósito me recordó una historieta publicada en la revista argentina Fierro, en su número 12 del año 1985. Con guión de Carlos Trillo y dibujos de Enrique Breccia, "El Reino Azul" es una joya concebida en el año 1978 que habla de dictadores y desvaríos. Cualquier semejanza con personas reales... ¿es pura coincidencia?

Click en las imágenes para ampliarlas.